谢赫的《画品》是一部怎样的著作?“六法”的内容是什么且对中国美术有什么影响？

谢赫的《画品》是一部怎样的著作?“六法”的内容是什么且对中国美术有什么影响？

中国画的地基。

《画品》是一部关于作画的理论性典籍，是南朝时期谢赫所作。

画品为图画品评之意，内容有对画作的详细品评论述，是一部现存最完整最权威的理论著作。从南朝,隋唐宋元明清至今，历代画家美术理论家都把《画品》作为品评,鉴赏画作的评比标准。

《画品》中提出的”六法”理论，是关于画品最早的最全面的最深邃理论论述，所以后世画家,美术评论家,鉴赏家作为基本准则。

所谓”六法”，一,气韵生动，意思是如同人物姿态，气质优美，活龙活现。

二,骨法用笔，说的是风骨铮铮。《世说新语》说:”逸致风骨，清举也”

三,应物象形，是对所画之物的形态,结构,有所形象的体态表现。

四,随类賦彩，一些着色,通旉,图纯,婉转赋予色彩的类像。

五,经营位置，所谓经营不是经商营谋之意，原意是营造,建筑的意思，说的是整体筹划,安排,结构。经云:”位置经略，尤难比俦”。

六,传模移写，是说在临摹和转抄时的摹法仿真法则。

由于六法的品评标准和法则提出了一个完备合理和高深内涵精神，所以对后世影响极大而不衰。

历代画家和评论家皆惊叹不已，当朝《图画见闻志》记载:”最具稳定，涵括力也”。

唐代美术理论家张彦远在他的《历代名画记》更是极力推荐”六法”。

宋代画家郭若虛夸不绝口:”六法精论，万古不移。”

今人钱钟书先生的《管锥编》对”六法”的完备法则又阐述了新的见解，又把”六法”理论提高到一个新的台阶。

谢谢邀请，我不懂画

谢谢你的提问。南齐画家和理论家谢赫是古代杰出的理论家，他在《画品录》中提出的“六法”与中国书法中的“永字八法”，成为影响深远的绘画书法理论。

中国的绘画，汉代还是一个启蒙时代。经过魏晋时代的发展，到了六朝，有了很大的发展，这就在客观上要求有更好的理论指导，发展绘画。

《画品录》收录了汉代以来的画家，对他们的作品给予了详细的品评

那么，品评绘画作品，有没有依据，要不要一个衡量标准？

这就是摆在美术理论家面前的现实问题。

北齐的壁画绘画作品，颇有“气韵生动”之感。谢赫，第一次完整的提出了“六法”是衡量绘画艺术高下的基本依据。

这六个衡量绘画高下的标准是什么呢？

谢赫提出：

一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。关于谢赫的“六法”，从唐代美术理论家张彦远在《历代名画记》中就已经非常赞同。后世不断发挥“六法”的思想内涵，一直是中国画家的遵守的基本绘画理论。

那么，这六法都是什么意思呢

我们看看第一“气韵生动”的要求是什么呢？

绘画又如何做到？这个“气”是中国哲学的一个概念，主要指世界、物质的精神生命，就是生命的生命的意思。

唐代绢本绘画作品，韵的感觉都在线条设色之中了。绘画作品中有这种“气”，实质就是要画家画出事物的内在精神。

“韵”是有韵律有节制的问题。如果绘画作品恰到好处，节奏分明，那么，这幅画就有“韵”了。

谢赫的“气韵”这个概念，实际也是与诗歌艺术的精神是一致的

我国南北朝时代，也是律诗发展的一个这样时期，这一时期，学者对语言的四声，有了新的理论性的进步，诗歌要有韵律，这与绘画有“气韵”的精神是非常一致的。

我们今天，可能会说气韵，就是翰墨淋漓。

北齐绘画作品。不过，就南齐时代，中国画的水平与后来的唐代绘画，距离都很大，也没有发明出宣纸。

当时的绘画“纸张”，主要还是“绢素”，是老老实实的“工笔画”与写意画没有任何关系呢！

所以，谢赫也不可能离开绘画创造的现实成就，高谈阔论，他的“气韵”，只能在线条和设色是取胜。

不过，随着绘画理论和绘画材料，绘画技法的成熟，不同时代的“气韵生动”的“气韵”和生动，也是不一样的。

例如唐代以前的绘画，主要的线条，那么，唐代以后的绘画，墨的因素就大起来了。翰墨淋漓的绘画作品，成为“气韵生动”最好的例证。

第二“骨法用笔”

这也是影响中国绘画非常深远的一个审美原则。

骨法到底的什么意思？过去都是是绘画线条要有力，就像书法的笔画，要有“筋骨”一样。

但是，陈传席先生，引经据典地认为“骨法”是“人像”的意思，

这个意思有点不太好理解。他说，汉代以来，特别重视对人的“骨像”的审美，并且，已经参入了一些神秘的占卜学，骨法就是一个个不同“骨像”。绘画用笔，就是要有描绘“骨像”的能力，所以，叫“骨法用笔”。

我觉得这种“骨法用笔”有些牵强附会。

南北朝时代的人物画水平还是很低的，与100年之后的唐代绘画差距很大，恐怕当时描摹“骨像”，还不可想象。

骨法用笔，强调了笔法的重要。我们从唐代以来的理论实践看，都是这样，今天也是这样。绘画作品笔法没有“骨法”，那就不可能实现“气韵生动”的目标。

第三，“应物象形”是具体事物，要有具体的描绘技法问题。比如，画山水画，就与画人物画的线条不太一样，画翎毛动物，也不能像画山水画那样用笔。这就是“应物象形”的基础含义。这些要求，也构成了绘画基本规律性问题。

第四，“随类赋彩”也是一个基本规律，不如画松树，你不可能用红色。画白菜，不可能用绿色。

当然，“随类赋彩”问题，对中国画家来说，好像很早就有突破。例如，我们画竹子，既可以有黑色的墨，也可以用朱色的墨。这是一些个别特例，而基本上并没有违背“随类赋彩”这个基本规律。

现代绘画作品中的“气韵生动”，有赖于宣纸的特殊性能。第五，经营位置。这个也是一个基本规律，绘画一定要有透视和章法，这就是“经营位置”的基本意涵。

第六，“传移模写”，这个不一定是绘画的基本规律，但是，也是考察画家技能的一个方法。

大多数人的意见是，“传移模写”就是临摹，复制的技法。我就不多说了。

关于临摹是不是考察画家绘画能力的基本规律，我觉得就没有必要了。

一个高水平的画家，他的临摹能力就是比一般人要高。

但是，这不代表画家的创造性。画家的创造性，也不是因为临摹水平高低来决定的。

尽管，我们考察画家，对他的临摹能力，也确实的一个指标。

不过，我们把“传移模写”解释为写生能力，可能也就是一个基本规律了。

当代学者钱钟书先生对“六法”有一个自己的断句，他说，六法应该这样去读：

“一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。” 不过，我觉得，钱先生的这种解读，也没有什么新的突破点。尤其是第五“经营，位置是也”，第六，“传移，模写是也”好像有些别扭。比如，为什么“传移”是一个绘画要求呢？事实上，模写才是一个绘画要求，传移与模写就是同一个意思。

作者谢赫，南朝齐梁人，画家，绘画理论家。对中国绘画史的最重大贡献不是本人作品，而是对于通过其他二十七位画家的品评，提出了自己系统的中国画见解，成为中国第一部绘画理论著作，以至于后代画作成败皆以此作为衡量标尺。

在《画品》这部典籍中，作者提出“绘画育人”的观念，这在古代极为罕见，绘画艺术的目的是教化育人，有政治立场。对于如何鉴赏国画，在书中提出了“六法”，同时对于画作者，也提出了“六品”的等级划分标准。

《画品》，全称《古画品录》，南齐谢赫所著。是中国传统绘画理论的纲领性著作，也是标杆。其提出的“六法”在中国传统绘画的系统中是衡量绘画作品水平的标准。具体为：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”《画品》开品画之先河，依“六法”，分六品，品鉴27位画家, 是为珍贵史料。宋郭若虚说：“历六法精论，万古不移”，诚所言不虚。

画品，古画品录是一部较为完整的画品评论作品，写为梁代，z7位画家进行评论，其影响力流传后世